曲目列表
专辑简介
专辑介绍：2022年，是个特别的年份，几个月的居家生活，让我第四张个人创作专辑《贰贰得四》姗姗来迟。依然是四首歌，依然在专辑的名字里有一个“四”字！很多朋友都在问我，为什么每次专辑只选四首歌？毕竟，在唱片火热的年代，专辑里收录的歌曲没有十首，也有九首。其实，每年写的作品一定是远远超过十首的，但专辑毕竟不是简单几首歌的拼凑，它还应该有完整的理念表达，和相近的水准。有些作品单独听可以，但放在专辑里就不合适，有些作品单独听也许很普通，但通过对专辑整体的渲染，可能更会让人沉浸其中。因此，选出最适合的四首来做成一张专辑，并不是我的执念……创作手记：01.搁浅的鲸这首歌源自多年前看到的一本写给小孩子的书，书名叫《搁浅的鲸鱼》。 讲述的是三个孩子在放学回家的路上看见了一只大鲸鱼搁浅在了海岸边，三个孩子卸下书包，脱掉鞋子和毛衣，把毛衣浸在海水里吸足海水，就这样来来回回地把海水淋到鲸鱼身上。最后连大人们也加入了，然而不幸的是在太阳快落下的时候，鲸鱼还是闭上了他的眼睛就这样走了。我们很多人在爱情里，就像鲸一样，在茫茫的人海里，向往着岛屿，但越靠近，就越容易被伤害，但如果不离开，搁浅在那里，最终的伤痛如同死去。但如果放弃呢？转身离去呢，心就不痛吗？无论什么样的选择，在不适当的爱情面前，恐怕都不会有太好的结局。就像搁浅的鲸鱼，靠他人是无论如何也回不到大海，只能在没有搁浅的时候远离，但深陷在爱情里的人，又有几个能轻易放下呢？02.安塔利亚城很多人对创作的想象场景，是创作者枯坐在深夜的房间里，或兴奋或抓狂，但事实上很多创作的地点遍布在生活的任何一个节点，所以才会有李宗盛在牛肉面馆的餐巾纸上写下那首《飘洋过海来看你》，而伍思凯吃烤羊肉串写下《情网》，而郑智化在浴缸里写下《水手》。土耳其的安塔利亚，是地中海北部的童话小城，这首歌诞生在从上海飞往成都的飞机上，在飞行的过程中，总是有那么一段时间让人昏昏欲睡，记得那是一个明媚的午后，在小憩一会儿后，在飞机轻微的颠簸中逐渐从睡梦中逐渐醒来。安塔利亚的画面突然闯进了还空白着的脑海中，绿松石色的海面让思绪也浪漫起来。灵感来了，但手边什么都没有，急忙呼叫空姐，好不容易找到了纸质的清洁袋，在清洁袋的背面密密麻麻的记录下了旋律和文字。这个世间其实有很多孤单的人，他们也曾经不孤单，只是在很多时候，各种缘由让彼此分开了。而对那段感情的思念，往往猝不及防的出现在异国他乡的街头，也许陌生的环境和不同的语言会让人更觉得孤单吧！03.天鹅与少年对于创作者而言，出去走走是必须的，因为每一次创作都是一次消耗，如果没有来自于生活的新鲜的养分，成天只是机械的工作和无聊的应酬，那么创作自然会走向枯竭。2022年的2月，去了新疆博尔塔拉蒙古自治州采风，这其实也是一次迟到的采风，原定是2021年下半年出发，由于诸多原因推迟到了今年，一同去的都是国内词曲创作的知名作者，短短几天，一路欢唱，一路美食，一路美景，留下了2022难得的亮色回忆。赛里木湖被称为大西洋的最后一滴眼泪，它的冬天无疑是惊艳的，2月的时节，湖面还被冰封着，游人不多，在黄昏粉紫的天空下，湛蓝色的冰和远处的雪山让人流连忘返，离开钢筋水泥的城市，在天高地阔的场景里，自己仿佛就是歌里的那个忧郁的少年，爱上了从西伯利亚飞来的天鹅。04.我从思南路的黄昏走到夜晚思南路在上海算是一条很有情调的路，最早是为纪念在1912年去世的法国著名音乐家Massenet而命名为马斯南路，这条路上也曾有着周公馆，梅兰芳寓所等让人看到名字就想穿越回去一探究竟的地方。这首歌源于一个朋友的真实故事，他曾经遭遇过一段在现实中不能接纳的感情，虽然他出于对家庭的责任，克制了这段感情的发展。他特地把自己的故事分享给我的原因，就是希望如果有机会能用艺术的形式呈现出来，也算是对这段还未开始就已结束的感情的交待。我们身边有太多这样的故事，每天都在发生，人世间的悲欢离合，也是生命中一个又一个记忆的碎片，在4月的某一天，我用这首歌做背景剪辑了一个关于思南路的短视频，那时很多人都待在家里，而其中那一句“这是一座寂寞的热闹的寂寞空城，我们都已经忘了心里的人”也许是最应景的。艺人介绍：胡梅雄，上海音乐家协会音乐文学专业委员会理事，上海交大文娱传媒行业协会会长，隐市文化民谣厂牌主理人，曾发行个人实体专辑（词曲唱）《谣望四季》《第四人称》，《四排五座》。曾为侃侃，张芸京、扎西顿珠，帕尔哈提，林宝，谭轩辕，李维，塔斯肯，库妮可，楼沁，汤非，肃腾乐队等众多歌手和乐队创作歌曲。代表作《有梦的地方就有阳光》（扎西顿珠），入选中国音乐家协会关于中国当代歌曲创作精品工程2020《听见中国听见你》上海地区代表作品。作品《花香》（林宝）获得2018上海音乐文学专业委员会学会奖。作品《爱让我们成长》《安塔利亚城》（李维）获得2019上海音乐文学专业委员会年度学会奖。作品《多伦路的夏天》（侃侃）《花香》（林宝）在2019年海派歌曲大赛中获奖。《把我的梦告诉全世界》（帕尔哈提 林宝）获得QQ音乐MV巅峰榜内地第六名，和全球第八名的成绩。作品《那一抹红色》《让全世界听到我们的声音》在由上海音乐家协会主办的第二届海派音乐原创歌曲征集评选活动中，分别获得优秀奖和组委会奖。老阿姨泻火泄火
专辑简介：当代作曲家南希·巴赫曼（Nancy Bachmann）的作品在《野生天鹅》（WILD SWANS）这张由Navona唱片公司发行的专辑中展现出了她独特的温婉和田园诗般的风格。她的音乐风格自然流畅，结合了创新性的乐器配器，旋律犹如穿越美国海岸线，飘洋过海，引发听者的好奇心和探索欲望。《野生天鹅》这张专辑不受任何地理边界的限制，它是南希·巴赫曼音乐世界的一次深度探索，带领听者穿越时空，体验她独特的音乐风格。她的音乐语言总是超越时代，引领潮流。"野生天鹅"这个形容词完美地诠释了南希·巴赫曼的音乐：既狂野又充满优雅。她的作品中蕴含的美感广泛而深远，让人在听觉中发现美的片段，体验音乐的魅力。无论你身处何处，南希·巴赫曼的音乐都能带领你开始一场意想不到的音乐之旅。艺术家简介：黛安娜·马尔特斯特（Diane Maltester）是一位著名的音乐家和教育家，她在旧金山湾区有着广泛的影响力。作为一位才华横溢的单簧管演奏家，她在各种乐团环境中展示了自己非凡的音乐技巧。她曾在奥克兰交响乐团、湾区爱乐乐团和瓦列霍交响乐团中，以其富于表现力的、抒情的演绎技巧惊艳了观众。黛安娜在教育方面的声誉也很高，她与有抱负的音乐家分享自己丰富的知识和专业技能。她曾在多所学院担任教职，是洛斯梅达诺斯学院和圣玛丽学院的荣誉教授，并在加州州立大学东湾分校和迪亚布罗山谷学院担任单簧管教授，同时还开设了一间私人工作室。她对教学和指导的热情激发了下一代单簧管演奏家的灵感，培养他们的才能并促进他们的成长。女高音歌唱家安·莫斯（Ann Moss）是一位受到赞誉的录音艺术家和当代声乐支持者，她与众多活跃的作曲家进行表演和合作。安被形容为敢于挑战我们这个时代最具难度音乐的"无畏表演者"。她那高昂、灵活的嗓音被《歌剧新闻》称赞为“漂亮的纯净高音”，并被《旧金山古典音乐之声》赞扬为“有力的表达”，“清澈、银质的音色和充满激情的甜美”。克利夫兰古典音乐的专栏作者写道，她的“长流的旋律线条堪称完美”。除了与众多知名作曲家紧密合作外，安还在美国各地的论坛、音乐节和音乐会系列中寻找并表演新音乐作品。长笛艺术家米歇尔·凯莫托（Michelle Caimotto）来自于美国旧金山，她在过去的25年里一直活跃在演奏和教育领域。她教学方法灵活，因材施教。她的教学方法和丰富的经验对于业余学生、音乐职业道路上的学生、成人业余爱好者以及专业人士都非常有益。此外，她还是加州州立大学东湾分校和米尔斯学院的本科和研究生长笛研究的指导教师。双簧管演奏家黛博拉·希德勒（Deborah Shidler）拥有来自耶鲁大学的硕士学位和来自内布拉斯加林肯大学的电子音乐学士学位。近年来，她在旧金山歌剧院管弦乐团担任了8年的代理成员，此前在太平洋交响乐团任职了23年。希德勒女士现在是伯克利交响乐团和节日歌剧院的双簧管首席。她除了与旧金山歌剧院和芭蕾舞团管弦乐团以及硅谷交响乐团多次合作演出，也曾与旧金山交响乐团、奥克兰交响乐团和加州交响乐团共同登台。在教育方面，她是加州州立大学萨克拉门托分校和东湾分校的教师，曾在圣何塞州立大学和加州大学戴维斯分校任教。作曲家简介：南希·巴赫曼在三个迥然不同但又相互交织的音乐领域中，度过了一生的职业生涯。在她的早年，她作为自由职业者，以钢琴家和歌手的身份活跃于室内乐、独奏和二重奏音乐会，同时担任教练和大学兼职讲师。在后期，她成为洛斯梅达诺斯社区学院的全职音乐教授，主教钢琴、理论和独奏课程。现在，她已从教学岗位退下，转向她长期忽视的爱好——作曲。她的演奏生涯使她深深敬仰将任何音乐作品提升至演奏水平所需的纪律性、想象力和奉献精神。在创作过程中，她始终关注着表演者和听众。她视音乐创作为一种深入而真诚的交流方式，期望她的灵感能唤醒他人的创作激情。巴赫曼在旧金山州立大学学习，获得了音乐学士学位和钢琴演奏硕士学位。从1979年到20世纪90年代末，她与门罗·卡努兹共同组成了"巴赫曼和卡努兹"钢琴二重奏，他们在克罗克艺术博物馆系列音乐会上的表演赢得了音乐爱好者们的广泛好评。
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